从ukai老店就日式庭院谈开去

Mar 15, 2016       作者:JoJo Lee

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日本文化深受佛教的影响,佛教由中国发展出诸多派别进而弘传至日本。其中影响日本最深远的是禅宗,主张净心自悟,强调空无,摒弃一切形相。另外受到中国园林艺术影响,又与本土文化紧密结合,在东方园林中,日式庭院是独特的一支。

庭院景观艺术在日本文化领域中是一种特殊的文化载体。作为艺术,它既具有有形的物质构成要素,又是传统文化的历史结晶。 日式庭院的造园手法,表现了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。庭院凭借对水、石、沙的绝妙布局,用质朴的素材,抽象的手法来体现玄妙的儒家道法。日式庭院的整体风格宁静、质朴;色彩奇妙,里外都泛着灰色,而不是俗气的艳色。一尊石佛或石盒是庭院中必不可少的,配上富有特色的净水钵,声色并茂,划分内外世界的洁净之所。

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庭院是有生命的,庭院是主人寄托精神的理想之地,庭院元素是延续庭院生命的载体。作为日本庭院景观的主要物质构成是山石、水、建筑和植物,其设计理念也是以人为本,在进行各元素布置时,一种多以模拟大自然的山水植物,缩仿名山水为主要特征。另外一种庭院逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣,走向了枯、寂、佗的境界,用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。

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景观中以一方庭院山水,而容千山万水景象;日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中看到,草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的,它要突现自然生命力的美;树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义,置于园中,它是关键,要以一当十。同样一小片薄薄的水面,滴水的声响,要勾起你许多想念,石材当然精心挑选,它的形态质感、色彩组合要提炼成神化的山水,不是自然恰似自然的景地,是人对名山大川的向往,是人对自然的向往。太多的人工的痕迹,反倒衬出了浓缩的自然体验,纯净化的景象留下了大片思想的空白,这也就是东方景观的特征。

 设计的精心和细致也培养了观者的敏感和多情,有太多的细腻的场景片断,把墨绿的松针摆放在石板地上,聚散有致,一株红枫在竹林深处,井边石头包上了厚厚的茸样的青苔,细流潺潺从竹槽中流入井中,颜色深重的石井,水中浮着几片红叶。这种细微而注重细节,达到艺术近极致的程度,这种对自然的提炼,使自然景观的精心设计产生了深远的意味。从现代的景观中,也可以看到这种沿袭的特点。

日式庭院景观中构成要素都别具风格,石组,是不加任何修饰的自然山石组合,象征山永恒不灭的意境。庭院中的路多以飞石和延段构成,飞石用以更好地展现庭院空间的路,延段则常用来表达庭院的等级。潭以自然的样式,形成种种向下落水的效果,而溪流更创造了一种幽谷的意趣。

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庭院理水

日本庭院理水种类繁多,在庭院中水中与植物的配置结合给人一种生机盎然的感觉,例如表现蜿蜒的溪流、动感十足的瀑布以及各种喷泉等等,都呈现着动态的水景美。水作为一种景观要素和造园方式历来受到人们的重视。在庭院景观艺术中,历来就有“水为庭院灵魂”之说。

日本庭院十分注重于水型,根据前人总结的掘池方法,认为“掘池形状为水字形、半月形、心字形和流水形,但不必拘泥于此,应该根据庭之宽窄随机应变”。的确如此,泉池形状除了以上各种就是在这个基础上的变形,,’,白”字形在各种泉池中似乎最受欢迎。龟鹤形池在日本流行相当长的时间里。《作庭记》中有“池应掘成龟或鹤状”的要求,原因是“水从器物成其形”,即造园时必须将水池掘成龟鹤状。 水给人亲切感,它的流动使其了充满活力。庭院用水有动静之分:静水犹如平镜,与周围的建筑,小品、植物等富有节奏感的体形相对比,可以形成庭院中的一个休止空间。

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再加上水面倒影,阳光洒在水面颜色的变化,如画一般。在日本庭院景观中,对大海的模仿和对中日名胜中河水和溪流的模拟是庭院造景中传统自然山水园的常用手法。 日本的庭院艺术离不开水。在日本,水是有生命、丰攘、清静之意。有了水,庭院因此润泽生辉。在庭院景观设计水景设计中,有真水与假水之分,真水是流动的、不定形的,与山的稳重、固定恰成鲜明对比。水中的天光云影和周围景物的倒影,水中的碧波游鱼、荷花睡莲等,使庭院景象生动活泼,所以有“山得水而活,水得山而媚”之说。

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山石在日本庭院的布置中占有重要地位。山石的配置很少用石块叠成假山,一般多用土石或石组. 石组的样式非常多样,且多用大石块,以形成一种宏大稳重的气派。 日本的枯山水庭院在发展过程中,大致可分为两支:一支是沿镰仓时代的佛寺方丈庭发展,到了室叮时代形成禅宗枯山水庭.一支则是受中国宋元画影响模拟中国的山水画,形成写意性很强的池泉式庭院。 对禅宗的信仰者来说,通过作画赋诗、鼓琴弹歌和感受自然来抵达生活的真谛是有益的,并且有助于接近“空”的境界。

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山石在日本庭院的布置中占有重要地位。山石的配置很少用石块叠成假山,一般多用土石或石组。无论石多或土多,都必须与山的自然形象相接近,这是它的基本原则。石组的样式非常多样,且多用大石块,以形成一种宏大稳重的气派。仍以土山和土岸为主,点石和列石为辅,山势缓缓入水,偶尔点组石景,疏密得当。

构成石组的石块有立石、卧石和横石,用线条明显、角度感强的立石多,次为横石,明治以后臣石多了起来.立石适宜表现庄严向上的力量,倾斜的石块适宜表现对斜拉力的抗衡感和跃去感,平石则表现稳定,圆石表现丰满、稳健,方石豪健有力. “野筋”指庭内低于假山的坡度缓和的土丘,《山水并野形图》对其营造提出的要求是,为造成荒山野丘的情趣,在庭内左右各筑一道高低不同的土丘,以高者为阳,低者为阴,.土丘上埋石头、栽植,斧凿痕迹较少,虽然也是精心摆放,却好似自然形成,其力求消除人为的痕迹。

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这种土丘对渲染庭内山野气氛作用很大,是日本古典庭院造景的惯用手法。甚至有些庭院仅以野筋表现山景,庭内大面积青苔上表示山丘的仅有野筋。在野筋微微高出平地,缓慢起伏,野筋散置了两三块石,青苔与野筋相辅相成,造成出了无限的野趣。

草木

草木种植都有定法,早期庭院中常见整形修剪的树木,但现代庭院中以自然式居多。庭院植物设计中要表现植物的美感和景观的动感,主要体现植物本身的魅力: 配置中体现植物的多样性—绿化植物的配置多样性尤为重要,既要体现植物个体与群体的形态美、色彩美和意境美,充分利用植物的形体、线条、色彩进行构图,又要与环境在生态适应性上要统一,利用各种植物将空间加以装饰,表现植物的各种生态关系,充分发挥植物在自然中关系,将植物在合理的配置中,搭配好植物之间的关系,通过植物的季相及生命周期的变化达到预期的景观效果。  

配置中体现植物的个体美—自然界中植物的姿态丰富多彩,在设计植物的同时,能考虑植物的各方面的因素,更好的将植物的姿态、叶色、芳香加以体现。让观赏者从心理,嗅觉、视觉、感官得到满足,到处都体现着植物装扮环境的气息。 利用植物进行意境创作是庭院的典型造景风格。日本植物栽培种类繁多,植物的合理配置使观赏者从欣赏植物的形态美升华到欣赏植物的意境地美,达到了天人合一的理想境界。

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庭院一般面积不会很大,而一些喜爱植物的人总希望能将各种不同品种的植物种在一起,这样就会使庭院显得很杂乱。所以在进行庭院植物配置时要考虑不同植物的高度,将高度不同的植物进行有序种植,使其高度、错落有致、此起彼伏,在有限的空间中显示出植物品种多,美感强的效果。 除了考虑植物自然高度外,还需要考虑不同季节的季相变化,配置时一定要相互协调.另外,竹类植物很适合日式庭院的气氛,它的种类非常多,各地栽培的品种各有不同,它们可以配植在大门旁、通道边、门厅侧面以及作为石灯的衬托物等。植物是庭院景观营造的主要素材,所以庭院能否达到实用、经济、美观的效果,在很大程度上取决于对植物的选择和配置。

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茶庭景观设计中,在通往茶室的小径上铺设踏脚石,不仅可以避免踩踏碧草青苔,更给人“小径通幽”之感.为了便于晚上举行茶会,还在途中立起以前只排列于神社和寺庙参道旁的灯笼。这种设计现在已成为白本庭院建筑中不可缺少的一种模式。 茶道是日本传统艺术,人们以沏茶、品茶为手段,联络感情和陶冶性格。但茶道渊源于茶的故乡—中国。然而却具有日本民族味,它有着自己的形成、发展过程和特有的内蕴。 日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的,它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉,成为一门综合性的文化艺术活动。

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总之,日本之所以保存、发展了庭院景观文化至今,我认为一个现实的原因,即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与越来越拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中,在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角,堆砌起独自的山水世界,既增加了艺术气氛,又拓展了空间。由此可见,在喧闹、紧张的生活中,人类内心对自然生活环境的渴望向往。

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本片文章图片拍摄于百年料亭 ukai东京芝 豆腐屋,其落于东京塔旁的公园内,占地2000坪, 是将江户文化传承到现代的东京新景观,它将日式庭院景观艺术圆融于料亭的食肆之中,是令身临其境的客人全方位的体会大和风貌的极致呈现。穿梭于200年间铸造的老屋,如同经历着历史画卷,看尽烟云繁花,只此一鄅停驻,掬起时空凝炼的瞬间。

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